Toate cele mai bune ținute de la Paris Haute Couture Week 2026
În săptămâna haute couture, numele mari din lumea modei și celebrităților s-au adunat la Paris, acompaniați de temperaturi extreme. Mărci precum Schiaparelli, Balenciaga, Chanel și Dior au prezentat designuri personalizate, realizate manual, care necesită sute de ore pentru a fi realizate, potrivit bbc.com.
👉 Exclusivitatea Săptămânii Haute Couture și invitații de marcă
Săptămâna haute couture, ce are loc de două ori pe an, este atât de exclusivistă încât trebuie să fii invitat pentru a prezenta o colecție de către corpul de reglementare al industriei modei franceze. Show-urile din cele patru zile au atras invitați de marcă, precum Bad Bunny, Hudson Williams, Sabrina Carpenter și Cardi B. Colecția de haute couture pentru toamna/iarnă 2026-2027 a directorului creativ al Schiaparelli, Daniel Roseberry, intitulată „The Call of the Void”, a fost descrisă de acesta ca „o predare totală către un proces creativ necunoscut”.
Casa de modă a îmbrăcat oaspeții în ținute atrăgătoare, inclusiv rapperul și actorul Bad Bunny, care a făcut o pauză din turneul său mondial european pentru a participa la prima sa săptămână de haute couture, purtând un costum galben unt. Actrița Emma Corrin a fost, de asemenea, prezentă, îmbrăcată într-o fantastică jachetă din pene de culoare pastel, completată cu niște gheare foarte amenințătoare. Colecția de couture a lui Piccioli pentru Balenciaga nu a dezamăgit, onorând stilurile și formele semnăturii fondatorului Cristóbal. Gigi Hadid a impresionat pe pista în aer liber purtând un cocon din pene negre, fiecare look fiind o desfătare vizuală, cu designuri fluide în diverse texturi și culori.
👉 Dirijori creativi și inspirații pentru colecții
Fiecare ținută a oferit spațiu pentru respirație atât modelelor, cât și celor prezenți la show - ceea ce nu putea fi decât apreciat în timpul unei canicule. Duran Lantink a fost numit director creativ permanent la Jean Paul Gaultier în aprilie anul trecut, cu mult așteptatul său show de haute couture. Colecția s-a centrat în jurul ideii de transformare, joc și teatru de înaltă clasă. Lantink a declarat că a fost inspirat de Maria Antoaneta și a dorit să exploreze regina franțuzoaică într-un cadru modern.
Directorul artistic al Chanel, Matthieu Blazy, a îmbrățișat lumea fanteziei cu colecția sa de haute couture. Pe un fundal de vițe și tulpini de fasole, un model a pășit pe pistă ținând o carte de basme care a aparținut lui Coco Chanel. Întreaga colecție a fost o evadare din realitate, cu designuri florale complicate și accesorii care nu ar ieși din peisajul unei prințese Disney. Designurile lui Jonathan Anderson pentru show-ul său de haute couture nu erau nici măcar cel mai mare subiect de discuție al săptămânii, deoarece s-a dezvăluit că directorul de la Dior a fost responsabil cu ținutele de nuntă ale lui Taylor Swift și Travis Kelce.
Au existat câteva look-uri în apropierea temei nupțiale expuse, dar dacă acestea sunt asemănătoare cu rochia de mireasă a lui Swift, care încă nu a fost văzută, rămâne de văzut. Colecția lui a fost un omagiu adus sculptorului american Lynda Benglis, prezentând rochii, fuste și accesorii asemănătoare unui acordeon. Van Herpen a declarat că colecția sa cu temă științifică „se referă la acele forțe care ne influențează în viața de zi cu zi, dar despre care nu știm atât de multe”. Designurile sale au inclus plasmă, adică particule de gaz care au fost încărcate, introduse în tuburi de sticlă și atașate rochiilor pentru a crea aspecte strălucitoare și luminoase.
Pe măsură ce defileul a progresat, fiecare look a devenit din ce în ce mai elaborat, cu mărgele intricate și drapaje eterale pe fuste și rochii. Colecția lui Mabille pentru săptămâna haute couture a fost despre a obține mai mult decât te aștepți, cu tema dualității. Fiecare look apărea ca o ținută unică înainte de a se transforma într-un al doilea look - cu textura și stilul schimbându-se imediat. Existau, de asemenea, teme centrale în culori, colecția îndreptându-se spre negru, argintiu și auriu.